家住金山石化街道的熊国瑞是海派麦艺创始人，年轻时与麦秆画的一次偶然相遇，让他与这门手艺结缘30年。熊国瑞的麦秆画巧夺天工，花草、动物、人物，在他的画里都栩栩如生。在他创作的100多幅麦秆画中，耗时最长的要数2000年创作的《清明上河图》。

    在农耕社会，小麦被人们视为神圣之物，象征丰收和财富，因此麦秆画也暗含纳吉祥高贵之意。麦秆画虽出自民间，却被视为奇艺贡品，在皇室贵族间赏析珍藏。

    家住金山石化街道的熊国瑞是海派麦艺创始人，年轻时与麦秆画的一次偶然相遇，让他与这门手艺结缘30年。

    创作麦秆画是一套十分复杂的工序。收集到麦秆后要进行煮、晒、熏、剖、烫等工序，然后再将烫平的麦秆拼接成“纸张”模样，完成到这一步，仅仅是原材料准备就绪。接着是构图，并根据底对麦秆进行裁剪，最后将剪好的麦秆一点点粘贴上去。

    剪彩麦秆十分考验技术和耐心。“比如，制作鸟类的羽毛，需要将麦秆剪裁成发丝一样细，然后再一根一根地粘成一片羽毛；制作波浪，需要将麦秆剪成粉末状，然后根据波浪纹理，将粉末一点点粘贴上去，有些很小的地方，还要借助放大镜来完成。”熊国瑞介绍说。

    凭着对艺术的热爱和多年积累的精湛技艺，熊国瑞的麦秆画已巧夺天工，花草、动物、人物，在他的画里都栩栩如生。在他创作的100多幅麦秆画中，耗时最长的要数2000年创作的《清明上河图》。这幅画长1.5米，宽0.5米，画中截取了《清明上河图》原图中汴河两岸集市的一段场景，画中有200多个人物，还有河、桥、船、树、房子、车马等等，十分复杂。

    为了弄清楚画中每一个元素的特征，创作前，他特地跑到河南开封的清明上河图景点，细心观察一草一木。终于，功夫不负有心人，8个多月后，麦秆画《清明上河图》诞生了，大到桥梁结构，小到水中波纹，几乎都与原图相差无几。

    熊国瑞说：“创作麦秆画也会上瘾，我要求自己的画要不断地创新，下一幅一定要比上一幅更好，一个人对美的追求是没有止境的。”目前，麦秆画已被列为金山区非物质文化遗产，熊国瑞也被评为金山区麦秆画传人。

    《周礼》言：“百工之事，皆圣人之作也。天有时，地有气，材有美，工有巧。合其四者，然后可以为良。”精巧的麦秆画将自然条件与人工技艺完美结合，体现了中国古代哲学天人合一的思想。


    【关键帧】

    自然而朴实，

    高雅而不奢。

    熊国瑞的30年，

    用麦秆作画，用心承民俗。

    （编辑：周杰）